Arte, Mito y Rito

Una mirada a la expresión artística

sobre las creencias y cultos.

Rito de Paso:

La Pascua

El origen del misterio pascual

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a Pascua es la celebración central del cristianismo. El dogma parte de la idea de que Jesús, Hijo de Dios, se elevó en cuerpo y espíritu al cielo, con “outfit completo”, y tres días después resucitó para dar testimonio.

Con Pedro puso la primera piedra imperial de una religión que cada quien practica como le viene bien.

La aparente originalidad de un Dios único que muere y revive es, en realidad, un copyright reciclado de religiones anteriores que ya habían contado la misma historia: enfrentar con fe la inevitabilidad de la muerte y confiar en la promesa de resurrección.

Rito de paso la pascua. mitos.adrianabaker.com.mx

La Ascensión

Juan de Flandes (1447–1519).

Pintor flamenco al servicio de Isabel la Católica.

Óleo: sobre tabla de madera de pino.

Dimensiones: 110 × 84 cm.

Datación: 1514–1519.

Ubicación: Sala 057B.

Museo Nacional del Prado. Madrid, España.

M

iremos la evidencia criminal bajo la alfombra roja litúrgica cristiana. ¿Qué encontramos? Una piromanía persa, un conejo mesopotámico, un dios griego borracho y una diosa persa ninfómana.

Todas las variantes celebran lo mismo: el regreso del sol en primavera. El dato más antiguo es el Nowruz persa, celebrado desde hace más de 3,000 años en Irán.

Coincide con el equinoccio de primavera (alrededor del 20 de marzo) y simboliza la victoria de la luz sobre la oscuridad. ¿Les suena lo de encender el fuego pascual del templo católico?

Faravahar

símbolo central del zoroastrismo

Emblema de la tradición persa que representa la guía divina del espíritu humano, la elevación hacia la luz y la eternidad. Su presencia en relieves aqueménidas y en la iconografía contemporánea recuerda la raíz solar y ritual del Nowruz, antecedente del fuego pascual cristiano.

Crismon. mitos.adrianabaker.com.mx

Crismón con Alfa y Omega

Símbolo paleocristiano formado por las letras Chi y Rho de Christos, acompañado de Alfa y Omega. Representa a Cristo como principio y fin, luz eterna que vence la oscuridad, paralelo al ciclo solar.

Faravahar y Crismón Alfa y Omega

Dos símbolos religiosos que, desde tradiciones distintas, representan la renovación de la vida a través del nuevo ciclo solar: la victoria de la luz sobre la oscuridad y la promesa de eternidad.

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n el año nuevo persa se prepara la mesa Haft-Seen, con siete objetos que representan vida, salud, prosperidad y renacimiento. Un antecedente de Haft-Seen, son las representaciones de la festividad Nowruz, donde vemos figuras reunidas sobre una alfombra, compartiendo alimentos y bebida en un entorno primaveral con árboles en flor. Un ritual de renovación y esperanza.

Nowruz. Mitos. adrianabaker.com.mx

Celebración del Nowruz

Miniatura persa,

escuela safávida (siglo XVI–XVII).

Ilustración: Tinta y pigmentos sobre papel,

con caligrafía en persa nastaliq.

Dimensiones: variables según manuscrito.

Datación: ca. 1550–1600.

Ubicación: Colecciones de manuscritos persas:

Metropolitan Museum of Art (Nueva York),

British Museum (Londres) o

Bibliothèque Nationale de France (París). 

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os católicos visitan las siete casas el Jueves Santo. El rito consiste en recorrer siete templos o iglesias para orar ante el Santísimo Sacramento (Monumento o Ídolo), conmemorando el recorrido de Jesús desde el Cenáculo hasta su Crucifixión. La celebración tiene una clave didáctica: revive la historia de la pasión, tortura y muerte de Jesús en cada estación.

1ª Visita al templo:

Del Cenáculo al Monte de los Olivos.

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Cristo en el Monte de los Olivos

Caravaggio (c. 1604–1606).

Maestro italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio

Óleo: sobre lienzo.

Dimensiones: 154 × 222 cm.

Datación: 1604 y 1606.

Representa a Jesús en oración en el huerto de Getsemaní, mientras los discípulos duermen, bajo la luz nocturna que anticipa la pasión.

Ubicación: La pintura estuvo en la Gemäldegalerie de Berlín.

Fue destruida en 1945. 

Visita al templo:

Del Huerto de los Olivos a la casa de Anás.

Cristo ante Caifás. mitos.adrianabaker.com.mx

Cristo ante Caifás

Jan van Noort (grabador),

copia de Hendrick Goltzius

Grabado: sobre papel

1594–1598

Serie: La Pasión de Cristo

La escena muestra a Jesús interrogado por el Sumo Sacerdote Caifás en su palacio, rodeado de soldados y testigos. El detallado uso de líneas crea volumen y atmósfera nocturna, subrayando la tensión de este episodio crucial de la Pasión.

Ubicación: Museo del Prado, Madrid

Visita al templo:

De la casa de Anás a la de Caifás.

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Cristo ante el Sumo Sacerdote

J.H. van de Horst

(1590-Utrecht, 27 de abril de 1656).

Maestro neerlandés retratista.

Óleo: sobre lienzo.

Dimensiones: 272 × 183 cm.

Datación: 1617.

El cuadro representa una escena de los evangélicos canónicos sobre la Pasión de Cristo. El interrogatorio de Jesús por parte de las autoridades religiosas judías.

Ubicación: Galería Nacional, Londres.

Visita al templo:

De la casa de Caifás al pretorio de Pilato.

Cristo ante Pilato. mitos.adrianabaker.com.mx

Cristo ante Pilato

Jacopo Comin Tintoretto

 (29 Venecia 29 de septiembre de 1518-31 de mayo de 1594)

Pintor manierista precursor del arte barroco.

Óleo: sobre lienzo.

Dimensiones: 515 × 380 cm.

Datación: 1594–1598

La escena muestra a Jesús interrogado por el Sumo Sacerdote Caifás en su palacio, rodeado de soldados y testigos. El detallado uso de líneas crea volumen y atmósfera nocturna, subrayando la tensión de este episodio crucial de la Pasión.

Ubicación: Scuola Grande di San Rocco.

Visita al templo:

De la casa de Pilato ante el rey Herodes.

Cristo ante Herodes Antipas. mitos.adrianabaker.com.mx

Cristo ante Herodes Antipas

Nicolaes Knüpfer (Leipzing Alemania, 1600- Utrecht Países Bajos Octubre 1655)

Pintor barroco alemán de la Edad de Oro Holandesa.

Óleo: sobre tabla de madera de pino.

Dimensiones: 46 × 61 cm

Datación: 1635 c

La pintura retrata el momento del Evangelio de Lucas donde Jesús es enviado ante el rey Herodes Antipas, quien se burla de él.

Museo de Arte de Budapest, Hungría.

Visita al templo:

De Herodes de regreso a Pilato.

Ecce homo Cristo ante el pueblo con Pilato. mitos. adrianabaker.com.mx

Ecce Homo

Antonio Ciseri

Óleo: sobre lienzo.

Dimensiones: 380 x 292 cm.

Datación: 1871

Poncio Pilato se inclina sobre el balcón del palacio y señala a Jesús, acusado de conspiración contra el Imperio, y Pilato dice la famosa frase: Ecce Homo (‘He aquí el hombre’).

Museo Palacio Pitti, Florencia, Italia.

7ª Iglesia:

De la casa de Pilato al Calvario.

Cristo con la cruz a cuestas.mitos.adrianabaker.com.mx

Cristo con la Cruz a cuestas

Tiziano Vecellio 

 Véneto, 1490 – Venecia, 1576

Óleo: sobre lienzo.

Dimensiones: 67 x 77 cm.

Datación: 1565

La obra narra cómo Simón Cireneo fue obligado a llevar la cruz de Cristo camino del Gólgota.

Museo del Prado, Madrid, España.

Del mártir del Gólgota al desmembramiento de Baco

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a violenta tortura del mártir del Gólgota, a través de la mortificación del cuerpo, se parece mucho al triste final de Dionisio. En ambas franquicias nacen de un dios supremo y una madre pura: Dionisio de Zeus y Perséfone, Jesús de Dios Padre (Yahvé) y María.

Ambos son víctimas de celos y conspiraciones: Hera manda a los titanes a despedazar a Dionisio; los fariseos entregan a Jesús a los romanos. El resultado es el mismo: muerte violenta y resurrección. Dionisio ofrece vino y banquete; Jesús pan y Eucaristía. El guion es idéntico, solo cambia el escenario: sátiros y fiesta vs. apóstoles y solemnidad.

Artemisa, diosa de la sabiduría, se apiada del pobre Dionisio y lo eleva a los cielos, convirtiéndolo en un dios inmortal. A Jesús le toma tres días renacer, pero al final asciende a los cielos y se sitúa a la derecha del Padre, desde donde nos mira e intercede por nosotros en el Juicio Final que arrojará el veredicto de renacer… o no.

Y así nos pasaron del rito dionisiaco de la celebración del vino y los banquetes, al rito cristiano con Jesús como protagonista de la Eucaristía. Ambos héroes venden la misma idea: la resurrección como garantía de vida eterna. ¿Religión de fe o apología a la violencia para que merezcas vivir? Como mínimo este guion es un thriller serial de Netflix.

Trailer de la serie: La vida vence a la muerte, todos felices nos tomamos de las manos y nos felicitamos de estar vivos. Ya nos volveremos a preocupar por allá, al inicio del otoño, cuando los muertos tomen el territorio y las brujas nos inviten a comer la última cosecha… pero ese es tema de otro cuento.

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Sacrificio a Baco

Massimo Stanzione (Orta di Atella, Caserta, 1585 – Nápoles, 1656)

Maestro napolitano cuya pintura barroca influyó en numerosos discípulos.

Óleo: sobre lienzo.

Dimensiones: 237 × 358 cm

Datación: 1634–1635.

Ubicación: Sala 026.

Museo Nacional del Prado. Madrid, España.

Y… ¿dónde quedó el conejo de Pascua?

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ampareado ante la terrorífica narrativa de Dionisio y Jesús. Con Ishtar, diosa mesopotámica (de Babilonia y Asiria), enfrentamos el ciclo de la vida y la muerte con amor y guerra. Su mito más famoso es el descenso al inframundo. Al igual que su homónima sumeria, la diosa Inanna, baja al inframundo y renace con el ciclo agrícola primaveral. Con ellas agradecemos el retorno del sol, con ritos definitivamente más divertidos y menos sádicos: sacrificios de animales, ofrendas sagradas como el lapislázuli… y lo mejor: ¡sexo!, a través de la prostitución ritual.

Estas diosas de la fecundidad, el deseo y la reproducción eran veneradas con huevos, y las liebres/conejos eran símbolos de fecundidad y vida nueva. Tacatacatacá… ¿se acuerdan de Tambor, el conejo del cuento de Bambi, que excitado por el deseo tamborea con su pata?

Bueno, es apenas una versión infantil de aquellos ritos eróticos. Pero, ¿cómo bajamos del templo de Ishtar a los conejos de chocolate?

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Sello cilíndrico acadio

Representa a la diosa Inanna, con el pie apoyado sobre el lomo de un león, mientras Ninshubur se encuentra frente a ella rindiéndole homenaje, 

Datación: c. 2334-2154 a. C.

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Relieve de Ishtar (Eshnunna)

Anónimo, cultura babilónica.

Relieve votivo que representa a la diosa Ishtar sosteniendo su símbolo. La pieza, adquirida por el Louvre en 1930, pertenece al ciclo iconográfico de la diosa mesopotámica de la fecundidad, el deseo y la guerra. Ishtar, homónima de Inanna en la tradición sumeria, protagoniza el mito del descenso al inframundo y el renacimiento ligado al ciclo agrícola.

Relieve: Terracota moldeada (moulage)

Dimensiones: Alto 11.9 cm, Ancho 6.9 cm, Espesor 1.4 cm

Datación: Entre 2004 y 1595 a. C. (inicios del II milenio a. C.)

Ubicación:  Departamento de Antigüedades Orientales, Sala 227

Museo del Louvre, París.

El cacao: bebida erótica.

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l cacao llega de América en el siglo XVI y se convierte en bebida exótica en las cortes y en la aristocracia española y francesa. En los siglos XVII–XVIII, la costumbre medieval de regalar huevos pintados se fusiona con el lujo del chocolate. En el XIX nacen las grandes marcas: Menier (1836) y Poulain (1848) en Francia; Cailler (1819) y Lindt (1845) en Suiza; Toblerone (1899) en Alemania. El siglo XX consolida el huevo y el conejo como productos globales. Así, un rito de fecundidad mesopotámico se transformó en marketing chocolatero victoriano.

¿Por qué sobrevivió el rito de Ishtar?

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orque no puedes apretar demasiado la rienda al público: el sexo y la fertilidad son más fuertes que cualquier dogma. El cristianismo canonizó los huevos y la industria los convirtió en negocio. Hoy el conejo de Pascua es la versión comestible de un mito milenario. Del sexo ritual… al chocolate infantil.

Colofón: Dionisio y Jesús venden la misma idea —la resurrección como garantía de vida eterna—.

Ishtar, en cambio, nos recuerda que la vida también se celebra con placer.

¿Religión de fe o thriller serial de Netflix? Da igual: al final todos felices, huevo de chocolate en mano.

¡Felices Pascuas!

El Triunfo de Baco

Jacob Jordaens (1593–1678).

Pintor flamenco.

Óleo: sobre lienzo.

Dimensiones: 204 x 163 cm.

Datación: 1640-1645.

Museo Hessen Kassel, Alemania.

Urania

La Resurrección de Cristo

Piero della Francesca.

Pintor renacentista italiano.

Fresco y témpera.

Dimensiones: 225 × 200 cm.

Datación: 1463-1465.

Museo Cívico de Sansepolcro.